События сообщества
Вебинары, мастер-классы, выставки и встречи для дизайнеров интерьера
Сейчас нет запланированных событий. Новые встречи появятся здесь.
Прошедшие события (32)
Фестиваль интерьерных решений 2025
Офлайн 🏛️Фестиваль 🎉Краткий мини-курс для начинающих по декорированию интерьера.
Лунные ночи Федерико Феллини
Офлайн 🏛️Другое 🧩С 5 по 10 сентября в «Художественном» пройдет ретроспектива фильмов Федерико Феллини. Зрители увидят пять картин итальянского мастера, среди них: знаковые киноленты с Марчелло Мастроянни «Сладкая жизнь» и «Восемь с половиной», ранний автобиографический фильм «Маменькины сынки» и последняя работа Феллини — драмедия «Голос луны». Откроет программу драма «Ночи Кабирии» с музой режиссера Джульеттой Мазиной в главной роли.
Этого мало, этого слишком, этого достаточно
Офлайн 🏛️Выставка 🖼️Выставка «Этого мало, этого слишком, этого достаточно» завершает 12 сезон Открытых студий Винзавода. Художники сезона: Павел Гришин, Катя Жилина, Алина Золотых, Каролина Росляк, Варвара Силантьева, Лена Соловьева, Андрей Soul, Мария Стадник. Экспозиция поделена на три раздела. В первом представлены работы Марии Стадник и Елены Соловьевой про архитектуру и дизайн среды. Второй раздел, объединяющий работы Каролины Росляк, Андрея Soul и Алины Золотых, посвящен вопросам идентичности и ее встраиваемости в социально одобряемые модели. Третий раздел — это произведения Кати Жилиной, Варвары Силантьевой и Павла Гришина. Он обращен к историческому знанию, граничащему со сказкой и мифом.
Даниил Антропов и Сергей Карев «Предметы о поверхности, пространстве и красоте»
Офлайн 🏛️Выставка 🖼️Галерея FUTURO представляет выставку-дуэт Даниила Антропова и Сергея Карева «Предметы о поверхности, пространстве и красоте». В пространстве выставки встречаются два автора, которые обращаются к схожей проблематике: каковы пределы выразительных возможностей визуального искусства, и где размываются границы между традиционными художественными формами и медиа? Особенность проекта заключается в том, что оба художника разрушают традиционные представления о художественных медиумах. Карев расширяет понятие живописи, перенося ее с холста на неконвенциональные поверхности (бумага, ткань, гипс), а Антропов превращает декоративную вазу в скульптуру, или живопись в объеме. Сергей Карев делает упор на технику: игра текстуры, сложные цветовые сочетания, композиционная организация пространства, — визуальность становится для художника связующим звеном между внешним по отношению к искусству миром и тем, что скрывается за живописной поверхностью. На выставке эту поверхность формирует множество гипсовых плиточек. Каждая самостоятельна и имеет свою драматургию. Вместе же они образуют нечто большее, чем сумма отдельных составляющих – область трансцендентного. Повторение образа позволяет художнику расширять визуальное и смысловое пространство в бесконечность: от фрагмента через повторение формы, размера, приёма к бескрайнему полю живописи. Как и в случае с живописью Карева, Даниил Антропов в работе с керамикой акцентирует внимание на форме, мастерство исполнения определяет целостность высказывания. Изучая традиционные приемы работы с керамикой и фарфором в разных точках планеты (Япония, Франция, Китай), Антропов сформировал уникальный визуальный почерк. Скульптуры, которые художник создает с использованием индустриальных материалов, стекла, ткани, являют собой аффект, гимн красоте за рамками эстетики и дихотомии. Традиционная форма китайской вазы трансформируется, обрастает новыми слоями — этот процесс художник только направляет, но не контролирует, называя его метаморфозой печи.
Необычный предмет
Офлайн 🏛️Выставка 🖼️В рамках параллельной программы Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow в A–House открылась выставка «Необычный предмет», в экспозиции которой представлены 11 произведений из частных собраний коллекционеров. Куратор — Алексей Масляев. Фонд Cosmoscow обратился к коллекционерам из числа номинантов премии BORK «Коллекционер года» с просьбой предложить одно произведение, представляющее, с их точки зрения, наиболее нетрадиционный вид искусства в их собраниях. Работы предоставили Юлия Акимова, Виктория и Александр Артёмовы, Зоя Галеева, Мария Грудина, Елена Гусейнова, Наталия Коренченко, Леонид Костин, Екатерина Лапшина, Сергей Лимонов, Наталия Опалева, Игорь Суханов. Предложенные коллекционерами произведения сложились в экспозицию из 11 предметов, авторами которых стали Юлдус Бахтиозина, Ваца, Алина Глазун, Валерий Гриковский, Сергей Колосов, Ирина Корина, Лена Лисица, Маяна Насыбуллова, Александр и Лиза Цикаришвили, Александр Шишкин-Хокусай, Дмитрий Крылов, Евгений Кузьмичев, Артем Филатов.
Онлайн лекция интерьерных решений 2025
Онлайн 🌐Лекция 🎓Годовой курс по дизайну интерьера с получением диплома дополнительного профессионального образования.
Call to Unique. Тоска по уходящему сезону
Офлайн 🏛️Выставка 🖼️Новый выставочный проект Call to Unique — серия групповых выставок, объединяющая голоса молодых художников, отобранных по итогам Open Call. Первой в цикле стала выставка «Тоска по уходящему сезону» — медитативное размышление о течении времени, переменах и утрате. В новом проекте искусство рассматривается как многослойный процесс, объединяющий авторскую концепцию, техническое мастерство и новаторство. Находясь в процессе постоянного исследования актуальных художественных тенденций, «Тираж 1/1» объявил Open call для художников, чьи работы отвечают этим принципам и могут стать частью выставочной программы галереи. Мы сознательно не ставили формальных ограничений при отборе участников — именно это дает пространство для уникальных и неожиданных сочетаний работ молодых авторов без выставочного опыта и уже знакомых арт-рынку художников. На время проведения выставки «Тоска по уходящему сезону» галерея станет площадкой для художественного диалога и исследования практик современного искусства, которые формируют новые способы взаимодействия с материалом, пространством и зрителем. Из более чем семисот заявок были отобраны работы одиннадцати художников: Кристины Агельской, Анастасии Банковой, Дениса Будилова, Анастасии Горбуновой, Дарьи Дмитриевой, Урмана Каражанова, Артема Куневича, Веры Латышевой, Ольги Менжилий, Валентина Федорова и Любови Ремизовой.
LOBBY Moscow
Офлайн 🏛️Выставка 🖼️28 августа в пространстве LOBBY Moscow совместно с Alina Pinsky Gallery открывается персональная выставка Игоря Скалецкого, посвященная теме моды.
Занини де Занине. Три грани одного автора: дизайнер, художник, ремесленник
Офлайн 🏛️Выставка 🖼️27 августа в клубном доме DUO открывается выставка WE Gallery «Занини де Занине. Три грани одного автора: дизайнер, художник, ремесленник» - первая в Москве персональная экспозиция, посвящённая работам Занини де Занине Калдаса — одного из главных наследников бразильского модернизма и новатора в сфере устойчивого дизайна XXI века. Эта премьера — результат коллаборации WE Gallery и девелоперской компании HUTTON, которые представят целую серию событий, исследующих границы между архитектурой, предметным дизайном и современным искусством. Занини де Занине — сын известного архитектора-модерниста Жозе Занине Калдаса, одного из пионеров sustainable-дизайна и работы со вторичными материалами. Калдас обратился к теме исчерпаемости природных ресурсов задолго до глобального обострения эко-повестки и отразил ее в своих произведениях. Занини де Занине смог переосмыслить опыт знаменитого родителя и занять своё собственное место в мире дизайна. В своей деятельности он совмещает модернистское видение с традиционными техниками, а также следует принципам Калдаса-старшего, используя восстановленную древесину — в том числе от домов, подлежащих сносу, и построек отца. Многие работы Занини де Занине представляют собой монолитные скульптуры из дерева с чертами функциональных объектов предметного дизайна: кресел, столов, стульев.